Last - Clear Shadows - Artiste contemporain

All is white

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026
Article épinglé

Color disparition x Time x Shrinking x Marketing goal

Cette image présente une cartographie chromatique du siècle, un relevé silencieux de l’évolution des couleurs dominantes depuis les années 1920 dans les espaces intérieurs et extérieurs. Rangées en grille, les teintes semblent d’abord nombreuses, presque variées. Pourtant, à mesure que l’œil circule, une autre réalité apparaît. Les couleurs vives s’espacent, s’éteignent, se diluent dans des gammes sourdes, pastel, grèges, taupes, gris, beiges. La saturation recule. L’intensité s’adoucit. Le monde se neutralise. All is white ne montre pas le blanc de manière frontale. Il montre son avancée progressive. Le blanc comme horizon, comme norme implicite, comme idéal de neutralité. Il ne s’agit pas d’une disparition brutale des couleurs, mais d’un phénomène de shrinking chromatique. Une réduction lente du spectre visible dans l’environnement quotidien, qu’il s’agisse des façades, des habitacles, des objets domestiques ou des véhicules. Les statistiques industrielles le confirment année après année, le blanc, le noir et le gris dominent très largement les ventes automobiles mondiales, reléguant les rouges, verts ou bleus vifs à des parts marginales. La grille évoque un nuancier, un outil de design ou de marketing. Elle rappelle que la couleur n’est pas qu’esthétique, elle est stratégique. Même si chaque saison annonce une teinte « tendance », ces éclats restent périphériques. Le socle demeure universel, consensuel, compatible avec la revente, l’optimisation, la standardisation. La neutralité devient valeur refuge. La couleur se conforme aux logiques de la société de consommation, elle rassure, elle uniformise, elle évite le risque. L’image interroge ainsi le lien entre homogénéisation visuelle et homogénéisation sociale. Le suivi de patterns, la répétition des palettes, la domination des tons neutres traduisent une recherche d’acceptabilité maximale. Ce qui plaît à tous finit par effacer les singularités. La modernité, autrefois éclatante, se replie vers des surfaces blanches, lisses, interchangeables. All is white n’est pas une célébration du minimalisme. C’est un constat froid. Derrière l’apparente douceur des teintes se lit une standardisation profonde, presque algorithmique, du goût collectif. La couleur ne disparaît pas totalement, elle est absorbée, disciplinée, rendue compatible avec un marché globalisé. À force de vouloir plaire au plus grand nombre, le monde se rapproche d’un blanc généralisé, non pas absence de couleur, mais synthèse consensuelle de toutes les concessions.

Green & Nature Serie : My Life

Green Life

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Non green behaviors x Flashy Green x Mass consumption x Disparition

Cette image se présente comme une grille froide, presque clinique, où chaque case isole un geste ordinaire, un fragment de normalité contemporaine devenu symptôme. Un homme jette un déchet au sol, un autre s’appuie sur un 4×4 massif, un voyageur tire sa valise sous le ventre d’un avion, une femme accumule des sacs de shopping, un jet-ski lacère la surface de l’eau, un pulvérisateur diffuse des produits chimiques, un enfant s’entoure d’objets, un corps penché fixe son téléphone. Rien d’exceptionnel, rien d’illégal, rien qui, pris séparément, ne semble dramatique. Le vert uniforme agit comme un faux apaisement, couleur supposée de l’écologie, ici détournée, recouvrant indistinctement les silhouettes comme si la planète entière était passée sous un filtre unique qui neutralise la gravité des actes. Chaque scène devient un pictogramme, une icône simplifiée de l’hyper-consommation et de l’hyper-mobilité, un catalogue de comportements standardisés où le confort individuel prime sur la conséquence collective. L’image interroge la responsabilité fragmentée, qui pollue réellement, celui qui voyage sans cesse, celui qui choisit la puissance motorisée, celle qui consomme des biens produits à distance, celui qui répand des substances chimiques, celui qui transforme le loisir en dépense énergétique, celui qui se fait livrer, ou celui qui, passif et absorbé par son écran, alimente l’infrastructure invisible des flux logistiques et numériques. Dans une case, il ne reste presque plus rien, seulement une ombre, comme si à force d’additionner ces gestes l’être humain s’était dissous dans ses propres habitudes. L’hyper-croissance et l’hyper-consommation produisent une silhouette sans épaisseur, un sujet réduit à l’empreinte de ses actes. L’image ne moralise pas, elle juxtapose et additionne, montrant comment des choix individuels répétés à l’échelle de millions de corps composent un inconscient collectif destructeur et créent des inégalités écologiques profondes, certains consommant par confort ou par désir tandis que d’autres subissent les conséquences, air saturé, territoires abîmés, ressources épuisées. Le quadrillage agit comme une cartographie de la banalité, la catastrophe n’y est pas spectaculaire, elle est quotidienne, routinière, presque invisible, et c’est précisément cette normalité qui la rend inquiétante.

Automation Bodies Featured Installation Serie : Brain Rot Serie : Inner Chemistry Serie : My Life

Sins

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026
Article épinglé

Deadly Sins x Flashy Pink x Couch x Invisible man x Tech Nech

Sur des fonds saturés, presque agressifs, un homme se tient seul. Il ne regarde personne. Il se replie, se cambre, s’affaisse. Son cou se casse vers l’avant, déformé par l’écran invisible qu’il consulte sans cesse. Le corps devient symptôme. Le tech neck remplace la colonne vertébrale morale. Les péchés capitaux ne sont plus théologiques. Ils sont optimisés. L’orgueil devient mise en scène permanente de soi. L’envie devient comparaison algorithmique. La colère se déploie en commentaires. La luxure se consomme en flux infini. La gourmandise est une boulimie de notifications. L’avarice se mesure en données accumulées. La paresse prend la forme d’un canapé creusé, d’un coussin enfoncé, d’une empreinte laissée par un corps trop longtemps immobile. Dans certaines images, l’homme est encore là. Dans d’autres, il se réduit. Silhouette minuscule dans un espace trop vaste. Puis il disparaît presque entièrement. Il ne reste qu’une ombre. Une trace noire sur un fond uniforme. Cette ombre n’est pas une absence accidentelle. Elle est le résultat d’un choix collectif. L’homme a voulu l’automatisation, la fluidité, la délégation permanente. Il a confié ses désirs aux plateformes, ses décisions aux algorithmes, ses relations aux interfaces. Chaque service promettait un confort. Chaque automatisation supprimait un effort. Chaque optimisation renforçait un penchant. Les péchés ne sont plus combattus. Ils sont industrialisés. Sins montre un corps qui se retire du monde réel au profit d’un monde calculé. Le canapé devient territoire. Le coussin, preuve matérielle d’une présence excessive et d’une absence simultanée. Être là physiquement, ne plus être là symboliquement. L’homme s’efface à mesure qu’il externalise sa volonté. Il disparaît à force de vouloir tout simplifier. Il s’ombre lui-même. La série ne représente pas une fin brutale. Elle montre une évaporation lente. Un effacement progressif orchestré par celui qui en est la première cause. Dans ce théâtre monochrome, la figure humaine n’est plus héroïque. Elle est variable d’ajustement. Elle s’effondre sous le poids de ses propres désirs amplifiés. Sins n’accuse pas une machine autonome. Elle pointe une responsabilité diffuse. L’homme ne disparaît pas parce qu’il est dominé. Il disparaît parce qu’il consent.

Green & Nature Serie : Micropollute Serie : Microscopic World

ABCD

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Ces sphères brillantes semblent précieuses, presque cosmiques, posées en constellation régulière sur une surface granuleuse. Leur éclat rouge, vert ou orangé capte la lumière, donne une impression de pureté, de signal clair, d’information maîtrisée. Elles paraissent délicates, calibrées, presque esthétiques dans leur répétition. Pourtant ce ne sont que des gouttes d’encre déposées sur le plastique d’un sachet de salade, issues d’un code nutritionnel imprimé en surface, avec ses lettres et ses couleurs rassurantes. Ces points colorés prétendent orienter, informer, simplifier, mais participent aussi à une mise en scène visuelle qui masque la complexité de ce que l’on consomme. Parfois outil utile, parfois argument marketing, parfois simple vernis rassurant, ces marques imprimées deviennent une couche supplémentaire entre le produit et le regard. Elles ne pénètrent pas la matière, restent en suspension à la surface du plastique, comme une promesse flottante. Elles sont omniprésentes, répétées à l’infini sur des millions d’emballages. Ces gouttes d’encre que personne ne choisirait pour elles mêmes, qu’il faudra pourtant produire, imprimer, jeter, recycler.

Photos

Green & Nature Serie : Micropollute

Saw

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Saw – sawdust x microscope x honey

On dirait une matière mielleuse qui coule, des filaments de caramel fondu étirés dans la lumière, une structure sucrée, presque gourmande, aux reflets dorés et translucides. Les fibres semblent se lier, se coller, former des nappes brillantes comme une confiserie en suspension. Mais il n’en est rien. Ce sont des résidus de sciure issus de meubles industriels, des particules agglomérées par des colles ajoutées, omniprésentes dans les intérieurs contemporains. Ces panneaux recomposés, ces surfaces lisses et bon marché peuplent les maisons, libérant lentement des micro particules invisibles. Ces filaments translucides, si esthétiques sous le microscope, ne sont pas innocents. Ils témoignent d’une matière transformée, collée, compressée, qui prolonge sa présence dans l’air domestique bien après son installation. Derrière l’apparence chaleureuse et dorée, une autre réalité circule, diffuse, persistante.

Green & Nature Serie : Micropollute Serie : Microscopic World

Wash me

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Textile rubbish x Washing machine x Microscope

On dirait des cheveux, des filaments fins, souples, emmêlés, presque organiques, traversés de petites gouttes brillantes qui évoquent une matière vivante et intime. Ils se croisent, s’accrochent, flottent dans un espace blanc comme une trace corporelle suspendue. Pourtant rien ici ne pousse, rien ne provient d’un corps. Ces fibres ne tombent pas, elles s’arrachent, se fragmentent, se dispersent sans bruit dans nos espaces clos. Les textiles synthétiques s’effritent à chaque frottement, à chaque lavage, libérant des particules invisibles qui circulent dans l’eau et dans l’air. Ce que l’on croit propre et maîtrisé diffuse en permanence une poussière plastique imperceptible à l’œil nu. L’image entretient volontairement l’ambiguïté du vivant, elle ressemble à une matière humaine mais provient d’un objet industriel banal. Ce sont des résidus plastiques trouvés dans ma machine à laver. Fibre textile qui s’arrache. Pour payer moins cher, tout le monde achète fibres plastique.

Green & Nature Serie : Micropollute Serie : Microscopic World

Closed grass

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Closed grass – Wheat field x plastic carpet x water drops

Sous le microscope, un paysage apparaît. Des fibres dressées comme des tiges fines composent une étendue dorée qui évoque un champ de blé balayé par le vent. La lumière circule entre les filaments, glisse le long des surfaces lisses, transforme la matière en horizon vibrant. L’illusion est presque parfaite, celle d’une croissance silencieuse, d’une nature ordonnée, domestiquée par le cadre. Des gouttes d’eau demeurent suspendues entre les fibres. Elles roulent, s’accrochent, restent intactes. Elles ne pénètrent pas. Elles ne nourrissent rien. La surface les retient comme une peau fermée, imperméable. Rien ici n’absorbe, rien ne transforme. La verticalité rassure, la texture semble organique, mais la matière est synthétique. Elle imite la souplesse du vivant sans en posséder la capacité d’échange. Ce paysage est composé de textiles chimiques qui envahissent notre quotidien. Nos intérieurs en sont saturés. Les maisons accumulent ces fibres, ces fragments, ces micro particules invisibles qui circulent dans l’air, se déposent, persistent. Ce champ doré n’est pas un sol fertile. Ce n’est pas une plante. Ce n’est pas un paysage. C’est un tapis.

Photo Serie : Micropollute Serie : Microscopic World

Short Life

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Microscope x Biscuit packaging scratches

Fragments d’emballage de biscuit, agrandis jusqu’à perdre leur fonction première. L’encre orange se répand en filaments, en amas, en poussières colorées. Ce qui devait séduire l’œil du consommateur devient ici un réseau fragile, presque organique, suspendu sur fond blanc. La matière est fine, légère, nerveuse. Elle s’étire, se déchire, se ramifie comme un système vivant. Pourtant, elle n’a pas vocation à durer. Elle protège, encapsule, isole un produit industriel quelques jours, quelques semaines tout au plus. Sa raison d’être est brève, utilitaire, strictement fonctionnelle. Une fois le contenu consommé, l’enveloppe perd son sens. Elle devient résidu. Déchet destiné à être jeté, oublié, enfoui ou dispersé. Cette image suspend le moment où l’objet cesse d’être utile sans encore disparaître. La question demeure en filigrane. L’emballage est-il nécessaire ou simplement devenu réflexe systématique ? Il promet hygiène, conservation, transport, mais génère une matière sans mémoire, sans avenir, produite en masse pour une existence éphémère. Grossi par le regard, l’emballage révèle sa propre fragilité. Ce qui semblait neutre et anodin apparaît comme une trace. Une empreinte d’un cycle court, rapide, consommé. Une matière née pour mourir presque aussitôt.

Green & Nature Serie : Microscopic World Serie : Nature made this

Soft

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Cotton x Microscope x Dyeing

Au microscope, le coton cesse d’être matière première pour redevenir organisme. Ce que l’industrie réduit à une fibre standardisée apparaît ici comme une constellation vivante, un réseau dense de cellules gonflées de lumière. Le cœur de l’image pulse. Les formes circulaires s’agrègent, se pressent, se soutiennent. Autour d’elles, des lignes rayonnent vers l’extérieur, comme une expansion continue. La structure semble respirer. Elle s’ouvre, elle s’étire, elle affirme une force interne qui ne demande qu’à croître. Le coton, avant d’être filé, teint, transformé, porte en lui cette énergie première. Une architecture organique d’une précision stupéfiante. Chaque cellule témoigne d’un élan, d’une poussée lente mais irréversible vers la lumière. Face à cette beauté invisible, la teinture industrielle apparaît presque comme une violence faite à la matière. Les pigments qui saturent les textiles, les traitements chimiques, les bains colorés qui contaminent les eaux, viennent recouvrir cette délicatesse structurelle. Ce que l’on voit ici est l’état nu du vivant, avant son altération. L’image révèle une tension fondamentale. D’un côté, l’explosion silencieuse de la nature, sa capacité à se déployer selon ses propres lois. De l’autre, la transformation humaine qui masque cette finesse pour produire, uniformiser, consommer. Magnifié par le microscope, le coton redevient ce qu’il est d’abord, une forme d’élan vital. Une beauté discrète, presque cosmique, que l’œil ordinaire ne perçoit pas mais qui persiste, obstinée, au cœur même de la matière.

Featured Green & Nature Serie : Nature made this

Micronature

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Wood x Microscope

Coupe microscopique d’une tige en bois. Ce que l’œil nu perçoit comme une matière dense et inerte révèle ici une architecture vibrante, tendue vers l’extérieur. À la périphérie, une frange de filaments s’élance, fine, presque électrique. Elle trace une ligne de force, une poussée. La matière ne se contente pas d’exister, elle avance. Elle cherche la lumière, l’air, l’espace. Chaque fibre semble participer à un même mouvement d’expansion silencieuse. Au centre, un réseau serré de cellules s’imbrique avec une précision organique. Des cavités circulaires ponctuent la structure, réservoirs, nœuds, respirations internes. Rien n’est figé. Tout témoigne d’une lutte continue pour croître, pour se maintenir, pour traverser le temps. Le bois, que l’on croit solide et stable, apparaît ici comme une énergie contenue. Une mémoire de poussées successives, de saisons, de tensions accumulées. La matière porte la trace de sa propre conquête. Cette image ne représente pas simplement une coupe végétale. Elle donne à voir la vie à l’état brut, dans son obstination. Une dynamique microscopique où chaque cellule affirme sa présence, où la structure entière semble prête à éclore à nouveau.

Automation Bodies Green & Nature Serie : Inner Chemistry Serie : Microscopic World

Serie : inner chemistry

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Green & Nature Installation Serie : Micropollute Serie : Microscopic World

Some Micropollutes

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Automation Bodies Featured Installation Serie : Bubbles

Some bubbles

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Featured Green & Nature Serie : Micropollute

End of the game?

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026
Article épinglé

Steel factory x earth view x smoke x water x Lego

Vue du ciel, l’image compose un plateau parfaitement quadrillé, presque abstrait. À gauche, des entrepôts bleus rangés comme des briques de Lego, ludiques, plastiques, rassurantes. À droite, la masse sombre d’une des plus grandes usines d’acier au monde, ses tours à charbon, ses cheminées, ses fumées blanches malgré les efforts annoncés pour limiter les émissions. L’eau longe le site, ressource captée, utilisée, transformée. Deux pollutions coexistent sans se confondre, celle du plastique diffus et celle du charbon brûlé, lourde et atmosphérique. La vue aérienne rend l’ensemble presque esthétique, maîtrisé, comme si la destruction pouvait être organisée avec méthode. Dans ce décor qui ressemble à un jeu de construction géant, la satisfaction immédiate prime sur le collectif. End of the Game? suggère que la partie continue, même lorsque les règles semblent déjà nous échapper.

Bodies Engraving Green & Nature Photo Serie : Social Networks Tech for good

Bride in the clouds

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026
Article épinglé

Bride – Provence sky x brownian motion

Cette image naît d’une chevelure gravée dans le plexiglass. Les sillons, tracés avec précision, laissent passer la lumière et captent le ciel. La matière transparente devient surface d’inscription et de diffusion. Suspendue devant le bleu de Provence, la figure s’élève et se dissout dans les nuages. La chevelure est réseau. Elle n’est plus attribut, elle est système. Chaque filament évoque une connexion, une notification, un flux continu. Rien n’est stable. Les lignes se frôlent, se croisent, se dispersent. Elles semblent animées d’un mouvement brownien, agitation microscopique, imprévisible, permanente. Une vibration sans centre, sans repos. La mariée n’a pas de visage. Elle n’a pas de corps. Elle est pure propagation. Dissoute dans le cloud, elle devient donnée flottante, identité fragmentée, présence sans incarnation. Le ciel n’est plus paysage, il est infrastructure invisible. Les nuages ne sont plus météorologiques, ils sont stockage, circulation, mémoire externalisée. Le plexiglass agit comme interface. Il sépare et relie. Il laisse voir et filtre. L’image dépend de la lumière réelle, du déplacement du regardeur, des variations du ciel. Rien n’est fixe. L’œuvre vit par interférence avec l’environnement, comme un flux numérique dépend de ses serveurs, de ses algorithmes, de ses réseaux. Bride in the clouds met en tension deux régimes. La pureté supposée de la mariée, symbole de promesse, et l’instabilité incessante des flux sociaux. Sous l’apparente légèreté du ciel provençal, l’agitation ne cesse jamais. Une beauté diffuse, presque éthérée, masque une turbulence continue. Cette image interroge l’automatisation silencieuse de nos existences et la dilution des corps dans des architectures invisibles. Ici, la mariée ne s’unit pas à un autre, elle s’unit au réseau. Elle épouse le mouvement perpétuel.

Photo 30 x 20

Bodies Green & Nature Serie : Inner Chemistry Serie : Micropollute Serie : Microscopic World

Cell party

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Microplastic x cells x party

Cette image montre une cellule observée au microscope, un monde circulaire, vibrant, où chaque bulle colorée semble incarner une forme de joie primitive, une énergie douce, une promesse de vie, les ballons d’une fête. Les teintes éclatantes diffusent en dégradés fluides, comme si la matière elle-même respirait, comme si chaque sphère contenait un fragment d’élan vital. L’ensemble paraît léger, presque enfantin, et pourtant deux masses noires troublent cette harmonie. Elles ne vibrent pas, ne rayonnent pas, elles absorbent. Ces formes opaques sont des fragments de microplastiques, intrus silencieux ayant réussi à pénétrer l’espace cellulaire, à s’infiltrer au cœur même du vivant. Leur présence rompt l’équilibre chromatique, introduit une gravité étrangère, une densité sans vie au milieu de la transparence organique. De plus en plus d’études établissent des liens entre notre ingestion quotidienne de microplastiques et l’émergence de troubles, d’inflammations, de pathologies diffuses encore mal comprises. Ici, la cellule devient territoire contaminé, la couleur se confronte à l’ombre, et la joie microscopique se voit traversée par une matière issue de notre propre production. Cette image oppose la fragilité du vivant à la persistance artificielle du plastique, elle montre comment l’invisible industriel s’invite dans l’intime biologique, comment l’éclat de la vie cohabite désormais avec une présence qui ne se dégrade pas et qui s’accumule.

Aquarelle 20 x 30

Bodies Serie : Brain Rot Serie : Inner Chemistry Serie : Microscopic World Serie : Sciences

Red Light

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Cette image montre des neurones dopaminergiques, irradiés d’un rouge sang, comme si la pensée elle-même était traversée par une inflammation lumineuse. On hésite entre des filaments d’ampoule surchauffés, des feux d’artifice mal maîtrisés, des éclairs figés dans la nuit ou des ramifications nerveuses prêtes à s’embraser. Les corps cellulaires brillent comme des noyaux incandescents, leurs prolongements s’étendent, se cherchent, se relient, tissant une cartographie fragile du désir et de l’impulsion. La dopamine circule ici comme une promesse, une récompense immédiate, un signal court et intense qui allume le cerveau avant de le laisser dans une pénombre plus lourde. La science établit désormais des liens précis entre ces décharges et les stimulations numériques répétées, la gratification instantanée, le défilement infini, la notification qui pulse comme une micro étincelle. À force d’excitation brève, le système s’emballe, puis s’épuise, et la motivation profonde se fragilise, comme si le feu intérieur ne savait plus brûler sans déclencheur externe. Cette image ne montre pas seulement des neurones, elle expose une économie du court terme inscrite dans la chair, une biologie du clic, où la lumière rouge oscille entre énergie vitale et colère électrique.

Bodies Green & Nature Serie : Brain Rot Serie : Inner Chemistry

Respire

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Breathing x Sinus x Radiography x Obstruction

Cette œuvre est une radiographie de mes propres sinus.
Une image clinique, presque banale, mais ici déplacée vers le champ de l’intime.

On y voit la congestion, la cloison nasale déviée, le passage de l’air entravé.
Là où la respiration devrait être fluide, un obstacle.
Là où le vide devrait circuler, une masse.

La science permet de révéler l’invisible.
Elle pénètre l’os, traverse les chairs, éclaire les cavités.
Elle montre ce que le corps tait.
Mais voir n’est pas guérir.

L’œuvre oscille entre précision médicale et introspection.
La radiographie devient autoportrait.
Non pas celui du visage, mais celui d’un flux interrompu.

Respirer est un acte automatique, mécanique, inconscient.
Quand il se dérègle, tout devient conscient.
Chaque inspiration devient effort.
Chaque nuit devient attente d’air.

Faut-il opérer ?
Corriger la matière pour restaurer le passage ?
Redresser la cloison comme on redresse une ligne de code défaillante ?

La question dépasse le geste chirurgical.
Que fait l’âme quand le corps ne respire plus librement ?
Se contracte-t-elle ?
Cherche-t-elle un autre passage ?
Se met-elle en apnée, elle aussi ?

Il ne s’agit pas seulement d’un diagnostic.
C’est une mise à nu.
Une tentative de comprendre ce qui, en nous, entrave la circulation.

Encres sur papier – 20 x 30

Featured Green & Nature Serie : Microscopic World Serie : Nature made this Serie : Recomposed Nature

The scream of the trees

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026
Article épinglé

Sur une feuille blanche, presque nue, une constellation de points rouges semble flotter dans le vide. Ils sont alignés comme une partition fragile, une portée musicale qui se répète, se décale, s’amenuise. À mesure que l’œil descend, le rythme se raréfie, la phrase s’étiole, puis disparaît dans le silence du papier.

L’encre n’est pas déposée en surface. Elle s’infiltre. Elle pénètre les entailles invisibles creusées au cutter. Par capillarité, elle suit les sillons, s’y love, s’y disperse comme un liquide vital cherchant sa voie. Le support est blessé avant d’être écrit. Le message naît d’une incision.

La phrase est encodée en morse. Elle est donc invisible pour les humains qui regardent, mais lisible en pensée pour ceux qui savent entendre les silences. Il n’y a aucun relief. Aucun braille. Les aveugles pourraient la voir, les voyants ne peuvent que la deviner. L’œuvre renverse les régimes de perception. Elle parle à ceux que l’on n’écoute pas.

Le texte crypté est la voix d’un arbre qui supplie qu’on ne le coupe pas. Il énumère, dans un langage réduit à des impulsions, tout ce qu’il offre sans bruit. L’absorption du CO₂, la respiration qu’il restitue, la rétention des eaux, l’ombre, la fraîcheur, l’ancrage des sols, la lenteur du temps. Il rappelle qu’il est infrastructure invisible du vivant.

Face à cela, l’homme avance aveuglément. Il tranche. Il déboise. Il nie ce qui le maintient en vie. La répétition des points rouges devient une petite musique entêtante, presque mécanique, comme un battement cardiaque qui s’affaiblit. La portée ne va pas jusqu’au bout. Elle se dissout avant la fin.

Ce qui reste est une trace. Une respiration interrompue. Un message que personne ne lit.

Dessin 30 x 40