Catégorie : Serie : My Life

La série my life explore une présence silencieuse, celle des négatifs qui traversent l’existence ordinaire. Les images ne cherchent pas l’événement spectaculaire mais révèlent un état, une atmosphère, une lenteur. Une vie immobile, souvent recluse, qui se déroule depuis le canapé, dans l’espace domestique fermé, où le temps s’étire et se dilue.

La solitude y est diffuse, presque matérielle. Elle s’inscrit dans les surfaces, dans les gestes répétitifs, dans l’absence d’élan. La tristesse n’est pas déclarée, elle affleure, contenue, comme une vibration basse qui ne quitte jamais totalement le cadre.

Il s’agit d’une existence connectée en apparence mais désancrée dans sa profondeur, une vie saturée d’images et pourtant appauvrie de sens. L’isolement ne crie pas, il s’installe. Il habite les objets, les espaces clos, les postures statiques.

my life donne à voir cette condition contemporaine où l’intimité devient terrain d’usure. Une présence humaine réduite à l’attente, à la consommation passive, à la répétition des mêmes gestes. Derrière la banalité des scènes se dessine une fragilité, une perte progressive d’intensité. Une vie qui continue, mais dont la densité semble s’effacer.

Green & Nature Serie : My Life

Green Life

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Non green behaviors x Flashy Green x Mass consumption x Disparition

Cette image se présente comme une grille froide, presque clinique, où chaque case isole un geste ordinaire, un fragment de normalité contemporaine devenu symptôme. Un homme jette un déchet au sol, un autre s’appuie sur un 4×4 massif, un voyageur tire sa valise sous le ventre d’un avion, une femme accumule des sacs de shopping, un jet-ski lacère la surface de l’eau, un pulvérisateur diffuse des produits chimiques, un enfant s’entoure d’objets, un corps penché fixe son téléphone. Rien d’exceptionnel, rien d’illégal, rien qui, pris séparément, ne semble dramatique. Le vert uniforme agit comme un faux apaisement, couleur supposée de l’écologie, ici détournée, recouvrant indistinctement les silhouettes comme si la planète entière était passée sous un filtre unique qui neutralise la gravité des actes. Chaque scène devient un pictogramme, une icône simplifiée de l’hyper-consommation et de l’hyper-mobilité, un catalogue de comportements standardisés où le confort individuel prime sur la conséquence collective. L’image interroge la responsabilité fragmentée, qui pollue réellement, celui qui voyage sans cesse, celui qui choisit la puissance motorisée, celle qui consomme des biens produits à distance, celui qui répand des substances chimiques, celui qui transforme le loisir en dépense énergétique, celui qui se fait livrer, ou celui qui, passif et absorbé par son écran, alimente l’infrastructure invisible des flux logistiques et numériques. Dans une case, il ne reste presque plus rien, seulement une ombre, comme si à force d’additionner ces gestes l’être humain s’était dissous dans ses propres habitudes. L’hyper-croissance et l’hyper-consommation produisent une silhouette sans épaisseur, un sujet réduit à l’empreinte de ses actes. L’image ne moralise pas, elle juxtapose et additionne, montrant comment des choix individuels répétés à l’échelle de millions de corps composent un inconscient collectif destructeur et créent des inégalités écologiques profondes, certains consommant par confort ou par désir tandis que d’autres subissent les conséquences, air saturé, territoires abîmés, ressources épuisées. Le quadrillage agit comme une cartographie de la banalité, la catastrophe n’y est pas spectaculaire, elle est quotidienne, routinière, presque invisible, et c’est précisément cette normalité qui la rend inquiétante.

Sins

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026
Article épinglé

Deadly Sins x Flashy Pink x Couch x Invisible man x Tech Nech

Sur des fonds saturés, presque agressifs, un homme se tient seul. Il ne regarde personne. Il se replie, se cambre, s’affaisse. Son cou se casse vers l’avant, déformé par l’écran invisible qu’il consulte sans cesse. Le corps devient symptôme. Le tech neck remplace la colonne vertébrale morale. Les péchés capitaux ne sont plus théologiques. Ils sont optimisés. L’orgueil devient mise en scène permanente de soi. L’envie devient comparaison algorithmique. La colère se déploie en commentaires. La luxure se consomme en flux infini. La gourmandise est une boulimie de notifications. L’avarice se mesure en données accumulées. La paresse prend la forme d’un canapé creusé, d’un coussin enfoncé, d’une empreinte laissée par un corps trop longtemps immobile. Dans certaines images, l’homme est encore là. Dans d’autres, il se réduit. Silhouette minuscule dans un espace trop vaste. Puis il disparaît presque entièrement. Il ne reste qu’une ombre. Une trace noire sur un fond uniforme. Cette ombre n’est pas une absence accidentelle. Elle est le résultat d’un choix collectif. L’homme a voulu l’automatisation, la fluidité, la délégation permanente. Il a confié ses désirs aux plateformes, ses décisions aux algorithmes, ses relations aux interfaces. Chaque service promettait un confort. Chaque automatisation supprimait un effort. Chaque optimisation renforçait un penchant. Les péchés ne sont plus combattus. Ils sont industrialisés. Sins montre un corps qui se retire du monde réel au profit d’un monde calculé. Le canapé devient territoire. Le coussin, preuve matérielle d’une présence excessive et d’une absence simultanée. Être là physiquement, ne plus être là symboliquement. L’homme s’efface à mesure qu’il externalise sa volonté. Il disparaît à force de vouloir tout simplifier. Il s’ombre lui-même. La série ne représente pas une fin brutale. Elle montre une évaporation lente. Un effacement progressif orchestré par celui qui en est la première cause. Dans ce théâtre monochrome, la figure humaine n’est plus héroïque. Elle est variable d’ajustement. Elle s’effondre sous le poids de ses propres désirs amplifiés. Sins n’accuse pas une machine autonome. Elle pointe une responsabilité diffuse. L’homme ne disparaît pas parce qu’il est dominé. Il disparaît parce qu’il consent.

Automation Bodies Installation Serie : My Life

Serie : MyLife

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Bodies Serie : My Life Tech for good

PAUSE

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

Couch x Remote Control x Pause

Le blanc éclaire tout, jusqu’à l’effacement.
La place est encore tiède, creusée, comme si le corps venait de se dissoudre dans la lumière. Rien ne bouge, rien ne parle, et pourtant quelque chose insiste. Une empreinte demeure, molle, silencieuse, irréfutable. Le sujet s’est levé, peut-être pour une absence brève, peut-être pour autre chose. Une pause triviale, ou une fuite plus profonde, indiscernable.

La télécommande repose là, non comme un oubli, mais comme une promesse de retour jamais formulée. Elle attend, inutile, témoin d’un temps suspendu. Le canapé garde la mémoire du poids, de l’abandon répété, de la fatigue accumulée. Ce n’est pas un vide, c’est une trace. Une preuve qu’un corps a choisi l’immobilité assez longtemps pour que le meuble s’y adapte.

Ici, l’absence n’est pas un manque, elle est une forme. Elle s’imprime, elle façonne, elle modifie l’espace. Le sujet n’est plus visible, mais il continue d’agir par ce qu’il a laissé. Une cavité douce, presque accueillante, qui semble attendre que quelqu’un revienne s’y dissoudre à nouveau.

Automation Bodies Featured Photo Serie : My Life

MyLife

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026

My couch, my desk, my sink, my friends, my home x My loneliness x Blue screens x Cavern Myth

Cette série rejoue le mythe de la caverne, mais en inversant la source de lumière. Ici, ce n’est pas l’écran qui éclaire. En négatif, l’écran devient une masse sombre, presque muette. La vraie émission lumineuse vient du corps lui-même, un corps surexposé, éblouissant, comme s’il avait été converti en signal. L’humain n’est plus celui qui regarde la projection, il devient le projecteur, la batterie, le combustible.

Ce renversement change tout. Le dispositif ne vole pas seulement l’attention, il transforme le sujet en surface lumineuse, en objet visible, en silhouette blanche qui irradie malgré elle. La lumière n’exprime pas une puissance, elle dit une fuite. Elle est l’effet d’une extraction, d’une consommation lente, d’une présence trop sollicitée jusqu’à devenir transparente.

Le face-à-face est d’abord un face-à-face avec soi. Le personnage se tient seul devant une surface qui ressemble à un miroir, mais qui fonctionne comme un écran. Il n’y cherche pas son reflet, il y cherche une version idéale, une ombre parfaite, droite, stable, presque héroïque. Or cette projection n’est pas vraie. Elle n’a ni poids, ni fatigue, ni contraintes. Elle est une vie rêvée, une posture corrigée, une existence qui ne se courbe pas.

En contrepoint, le corps réel est incliné, tête penchée, résigné. Le tech neck apparaît alors comme une écriture du renoncement. Un corps qui cède, qui se plie à l’angle imposé, qui vit en regardant vers le bas, même lorsqu’il est debout. La nuque cassée devient le signe physique d’une soumission douce, quotidienne, sans drame, mais irréversible.

La solitude n’est jamais un décor, c’est le mécanisme. Les espaces sont vides, les interactions impossibles. Même quand plusieurs figures coexistent, elles n’entrent pas en contact. Elles sont côte à côte comme des doubles, des clones, des instances d’un même être séparées par des parois invisibles. Le collectif devient une addition de solitudes lumineuses.

La dominante bleue renvoie à la lumière froide des interfaces, mais ici elle sert surtout à faire ressortir l’éblouissement des corps. Un bleu de veille, de nuit numérique, de pièce fermée, qui encadre des silhouettes trop blanches, presque fantomatiques. La photographie en négatif agit comme une preuve que quelque chose est inversé dans l’ordre des choses, le sujet n’est plus éclairé par le monde, il se consume pour maintenir l’image.

Bodies Featured Photo Serie : My Life

Moi

Auteur de l’article Par me
Date de l’article 2026
Article épinglé

Projection x blue screen x couch economy x cavern myth

Un corps assis.
Un canapé réduit à sa fonction minimale.
Un écran, face à lui.

La lumière ne vient pas de l’image. Elle vient d’ailleurs. Invisible, directive, elle projette sans éclairer. Ce qui apparaît sur l’écran n’est pas une représentation fidèle, mais une ombre recomposée, légèrement décalée, déjà séparée de celui qui la produit. Un infime glissement suffit à installer le trouble.

L’homme ne regarde rien d’extérieur.
Il assiste à sa propre projection.

Le corps est lisse, anonyme, sans signes distinctifs. Ni visage, ni regard identifiable. L’individu est là, présent physiquement, mais absent à lui-même. Il ne fait plus face au monde, il fait face à un système qui le lui renvoie sous une forme simplifiée, stabilisée, contrôlée.

Le canapé n’est pas un objet de repos. C’est un dispositif d’arrêt. Il accueille le corps pour mieux le fixer, pour installer la durée, pour rendre l’immobilité acceptable. Le confort devient une condition de la passivité.

L’écran ne raconte rien. Il confirme. Il boucle. Il renvoie l’individu à une version de lui-même déjà traitée, déjà normalisée. L’image ne ment pas, elle réduit.

La scène évoque une caverne sans murs, sans chaînes, sans contrainte visible. Une caverne domestique, douce, volontaire. Ici, l’ombre n’est pas imposée, elle est préférée. Elle rassure. Elle évite la confrontation. Elle protège du réel.

L’œuvre parle d’un basculement silencieux.
Celui d’un monde où l’on ne regarde plus ce qui est, mais ce que le système accepte de projeter de nous.
Une existence vécue par procuration, assise, stable, optimisée.